音乐对学生影响的研究调查

时间：2023-07-09 06:01:53 文/秦风学报告北考网www.beiweimall.com

　　音乐对学生影响的研究调查

　　1.课题名称：Music and students’ life--关于音乐对学生影响的研究调查

　　2.班级：高二(23)班

　　3.负责人：夏xx

　　4.成员：xxx

　　5.指导老师：李xx

　　6.课题研究涉及的主导学科：语文、历史、音乐

　　7.课题研究涉及的非主导学科：地理

　　8.中文摘要：

　　①Pop、R&B、Rock、Dj音乐：

　　流行音乐起源于欧洲。它包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断发生变化的。

　　19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人结构发生了变化。产生于劳工阶层，中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷恋乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡，亲人来到陌生环境求生的人们心理状态和纯朴的思想感情。

　　早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。

　　一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐(Jazz)。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。

　　二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐(Rock&Roll)成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展;二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。

　　Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

　　在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

　　虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

　　最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。

　　当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。

　　在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

　　Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells、Buddy Guy以及中国的Jay、陶喆等。

　　②Hip-Hop:

　　Hip-Hop是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

　　嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情发短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。

　　Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。

　　最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅;这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

　　③名族音乐(暂时把乡村音乐纳入):

　　民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

　　近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(Antonin Dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(Peter llyitch Tchaikovsky)的《第四交响曲》;丹第(Vincentd'Indy)的《山歌交响曲》;哈利斯(Roy Harris)的《民歌交响曲》;布鲁赫(Mar Bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》;威廉士沃恩(Williams Vaughan)的《英吉利民歌组曲》;杜宾斯基(ArcadyDubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》;以及李亚道夫(Anatol Constantinovitch Liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。

　　(一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(Cecil Sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。

　　(二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。

　　(三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。

　　(四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。

　　(五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主;可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(Celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!

　　(六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。

　　(七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。

　　(八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(Gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。

　　(九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。

　　(十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。

　　(十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。

　　④轻音乐:

　　相对古典音乐而言，轻音乐是用通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。而古典音乐则具有庞大的结构和规模，深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲的流行音乐，流行音乐具有鲜明的时代特征，也不象热门流行歌曲很快会过时，优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。

　　轻音乐一出现就受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的演奏，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛时期，一大批轻音乐队纷纷建立，如詹姆斯——拉斯特乐队，保罗——莫里亚乐队等等。他们在欧美不断举行轻音乐会，录制大量精美唱片，畅销世界各地。这种音乐让古典乐迷们耳目一新，就好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

　　轻音乐的曲目大多是改编而来。其中，欧美流行歌曲占很大比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，“昨天”、“雨的节奏“、“我爱巴黎”、“兰色的爱”、“莉莉——玛琳”等。这些歌曲经过改编后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美旋律，使音乐更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已被人们忘记，但轻音乐改编的曲目却深深地留在人们的脑海中。

　　欧美电影尤其是好莱坞电影，音乐剧，舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一改编来源。像“月亮河”、“时光流逝”、“爱情故事”等乐曲，都成为轻音乐的经典曲目。

　　用通俗音乐语言演绎古典名曲，是很多轻音乐队热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的'人觉得于古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫的“圣母颂”、舒伯特的“小夜曲”、贝多芬的“月光”等，听来别具一格，满耳生辉。

　　世界各地的民族民间音乐也是改编对象。如英国的“夏天最后一朵玫瑰”、意大利的“重归苏莲托”、加拿大的“红河谷”和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如“少女的祈祷”、“爱的浪漫曲”、“绿袖子”等也是轻音乐队经常演奏的曲目.

　　9.英文摘要：无

　　10.关键词：音乐

　　11.研究解决的问题：

　　音乐，是我们生活中不可缺少的要素之一，没有音乐的世界是无趣的。音乐融入我们的生活，音乐成为我们亲密的伴侣。它象一颗晶莹剔透的蓝宝石，镶嵌在我们生命的原野，陪伴我们悠然走过生命的每一个春夏秋冬。它已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分。

　　12.研究问题的假设：

　　通过调查，了解音乐在校园中，在学生周围的影响。对调查结果进行分析，得出结论，并根据实际情况提出相建议

　　13.研究采用的基本方法：

　　1.资料查阅法：我们到书店、图书馆、阅览室及网络查阅相关资料。

　　2.问卷调查法：我们会面向本校学生发放问卷并回收。

　　3.统计法：对问卷的统计、分析。

　　14.研究的基本过程：

　　音乐，对于任何人的影响都是很大的，特别是我们学生。喜好音乐，可能是学生的天性。行走在校园之中，随时随处都可以找到音乐的踪迹。现在，就请跟随我们高二(23)班b班夏耀阳小组中各位同学的脚步，去探索音乐在校园中的踪迹吧!Come On!

　　首先，我们小组人员通过校内简单的初步调查，了解到了音乐在学校中的基本情况。经过初步了解，我们发现在温岭中学，音乐氛围还是满浓厚的，特别是在午休前和晚自习前的一段时间。在那段时间里，学校广播站开辟了许多乐种的音乐栏目，播放各种各样的音乐，从而丰富了同学们的课余生活。此外，行走在校园中，也不难发现戴着耳塞，沉浸在音乐之中的同学。由此可见，学校中不乏喜好音乐的人。为了进一步了解相关情况，小组同学设计了相关的调查问卷对温岭中学的部分在校学生进行了问卷调查(调查问卷样卷在附录)。本次调查总共发放调查问卷100张，回收100张，回收率达100%。本次调查主要是调查喜欢音乐的类型，听音乐的时间等等，经过调查，我们得到以下数据:

　　从以上的图表数据中我们可以看出，同学喜欢的音乐的类型有很多，有的人喜欢缓慢轻松的音乐(如：轻音乐……)，有的人喜欢快节奏的音乐(如：R&B、Hip-Hop……)。有的人从很小就接触了音乐，有的人初中甚至高中才开始。那么听音乐到底对学生有什么影响呢?对此，我们小组从网上收集了关于各种音乐的介绍，并下载了各种类型的音乐(附件：CD内)，从不同类型的音乐分析研究了音乐对学生的影响

　　15.研究获得的结论：

　　经过收集整理，小组最后集合了部分的音乐介绍，除去上问介绍的音乐之外，当然还包括其他音乐，不过在校园内，比较常见的是以上几种。小组通过讨论分析，得出了以下几点有关的结论:

　　⑴Pop、R&B、Rock、Dj音乐:这四种音乐是校园内最为流行的音乐，普遍属于比较大声的音乐，会分散同学的注意力，不适合在工作时候听。R&B是属于很有节奏感的音乐，比较能迎合青少年的口味。总的来说，以上四种歌曲适合在空闲时候听，但不适宜工作或需要集中注意时候听。

　　⑵Hip-Hop:新起的乐种，就是人们现在常说的嘻哈。此音乐也很有节奏，但此乐种源于“地下音乐”，Hip-Hop Dance时候配乐。当听到这类歌曲时候，人们会情不自禁地想加入到这一”party”中去，一起伴乐起舞。虽然在学校内满流行的，但喜欢的人数也不是占多数，如上一点所说: 适合在空闲时候听，但不适宜工作或需要集中注意时候听。

　　⑶民族音乐:喜欢的人可以说是学校里流行的音乐中人数最少的了，主要是很有Past的感觉，听的时候能让听众有真实的感觉，此音乐有独特的音阶与情调风格。

　　⑷轻音乐: 温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，轻松活泼。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。这种音乐比较适合学生在工作或放松时候欣赏，在学校中比较受欢迎。

　　16.研究的结果分析：

　　通过整理，小组总结出了音乐的一些作用，并提出了一些有针对性的建议:

　　音乐的作用，在于改善生活。物质生活当然离不开金钱，但精神生活却只有音乐来支持。其实无论是不是某人的音乐，是不是他的东西，任何有节奏有旋律的音符组合都可以带给人感觉，或是激动或是腻味，但都是感觉。

　　我们在这里所说的应该是发自自己身上心里的幸福、快乐、痛苦、无奈、寂寞、紧张、彷徨等等感受，去用最直接的方法表达自己，不是文字的一种方法，至多是一个精神上的发泄和寄托。

　　人类用音乐进化自己起源于远古，原始人用人声或乐器来模仿和再现自己在自然界听到的声音，这是人类试图使自己的行为与环境协调一致的最早的一种尝试。随着历史的发展，心理学家、医学家们一直在做不懈的努力，按照音乐的生理、心理、神经、社会效应，用音乐健身、舒缓压力、治疗疾病、提高智力、增进修养------例如，专家们会建议用类似下面的方子来调节人们的身心。

　　安神镇静《春江花月夜》《月夜》《催眠曲》

　　兴奋开郁《喜相逢》《喜洋洋》《假日的海滩》

　　宣悲消气《红河水》《小胡茄》《二泉映月》

　　养心益智《阳关三叠》《江南丝竹》《空山鸟语》

　　娱神益寿《高山流水》《梅花三弄》《百鸟行》

　　从酷爱音乐的角度来看，这类人往往是根据自己的感觉、情绪和思维方式来聆听音乐，愉悦自己。这种选择是一种自然的过程，当自己的感觉、情绪和思维方式的生理机制是正确的，那么选择就是正确的，当机制是错误的，选择也不会正确。

　　从认同音乐的角度来看，这类人往往对音乐的感受性和对自己的感受性，不及上一类人，他们需要经过心理学上所说的学习，需要通过专家介绍，才能认识自己、认识音乐。一般情况下，谁也不会系统学习音乐、学习对自己的认识。音乐价值的利用，就取决于学习水平了。

　　根据上述两个方面的考察，如果把音乐比喻成服装，现实生活中，一般人其实是很难挑选到适合自己的衣服的。因为专家的判断未必准确，自己的感觉未必科学，自己的学习未必专业。

　　小提琴协奏曲《梁祝》，使高血压病人血压明显下降;忧郁病人每天听优美的轻音乐，症状可以明显减轻;传统民乐《梅花三弄》可治疗烦躁不安，广东民乐《喜洋洋》则是治疗神经衰弱的一剂良药;《步步高》则使人精神振奋，对精神压抑和过度悲伤皆有良效。《Kingdom Of The Sun God》里的一曲〈Dream Catcher〉;她给人的如同在冬天的太阳下晒晒，沐浴和洵的阳光，偶然有点微风寒冷的那种感觉，让疲惫的神经和肉体得到完全的放松。工作和生活压力过大，精神压抑.心里郁闷时听听摇滚乐或去夜场蹦蹦节奏欢快的DISCO可以缓解郁闷，释放一下自己紧绷的神经等等。

　　17.课题小组的建议或倡导：

　　聚会时，来点Disco。

　　聊天时，来点New Age。

　　看书时，来点器乐。

　　上网时，来点Hip-Hop.

　　烦闷时，来点弦乐独奏。

　　快乐时，来点大部头交响。

　　夜深人静时，京韵永流传。

　　你

　　就会发现

　　这个世界

　　很美好…………