李白唐诗《将进酒》赏析

时间：2023-06-05 18:22:33 文/黄飞文学北考网www.beiweimall.com

李白唐诗《将进酒》赏析

　　李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。

　　《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。

　　全诗可分为三段：

　　第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。

　　前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如杜甫诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远;下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。

　　下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。

　　志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。

　　第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。但从整段的情调来看，是积极乐观的。“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。

　　在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋;“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。你们请喝酒，不要将杯子停下来。这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。

　　歌曲的内容是什么呢?下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。钟鼓馔玉——指富贵生活。富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。指的就是达官显宦贵族之家。但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。为什么不醒来?对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。说他愿意长醉但并未长醉。

　　第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。这段是借饮酒来抒发对现实的不满。

　　第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。“陈王”，曹植。他在太和六年(232年)封为陈王。引陈王旧事说明豪饮的原因。这是借古人酒杯，浇自己块垒。李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么?李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的'情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。主人为什么说钱少呢?“径”，通假字，一直，直接。“径须”，只管，就可以这样做。“沽”，买。“沽取”，买酒。说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢?只言去打酒来，与你们同饮。这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。孔子曾问子路你有什么志向?子路说愿白马衣轻裘。“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。“裘”，皮衣。“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。“将”，拿。“将出”是拿出去。这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。

　　全诗结束在一个“愁”字上。愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。

　　这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。

　　这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思：

　　1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的;其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的;它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。

　　2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。

　　前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲?他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。”

　　3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。

　　该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。

　　从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。“发”“雪”“月”同押一韵。“来”“杯”押一韵。“停”“听”“醒”“名”押一韵。“谑”“酌”在古代也是押韵的。“裘”“愁”押韵。

　　在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。但古代还有“入”声。北京音没入声，南方有入声。古代将“入”声都归到平、上、去声里。如“学”现读平声，古代读入声。“月”，今读四声，古代读入声。再如“停”“听”“醒”“名”都是平声;“发”“雪”“月”是入声。“谑”“酌”是入声。“裘”“愁”是平声。(肖旭)

　　【讲解】

　　现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》，也是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗，也沿袭旧传统，以饮酒为题材。

　　这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注，音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪。文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。

　　全诗转换了六个韵。第一、二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”(《携妓登梁王棲霞山孟氏桃园中》)这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有：

　　君不见，李北海，

　　英风豪气今何在?

　　君不见，裴尚书，

　　土坟三尺蒿藜居。

　　这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。

　　第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担优，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。

　　第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙，做了许多诗送他。这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛，这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名，谁也不知道他们。只有喝酒的人，象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。”(《名都篇》)是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。这一段四韵八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。这四个字就代代富贵人的奢侈享受。诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。上文说过“千金散尽还复来”，可见现在正是“少钱”的时候。钱少，也不要紧，酒总得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。

　　李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。”所谓其识污下，就是世界观庸俗。这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了贺知章。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。”(《东武吟》)又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”(《驾去温泉后赠杨山人》)这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”(《流夜郎赠辛判官》)是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”(《赠从弟南平太守之遥二首》)是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服;鞠躬踧踖，窃仲尼之容;议论传诵，窃商赐之辞;刺讥言治，过管晏之才;心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式;嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。”(《饮酒》之八)李白的态度是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”(《饮酒》之四)，而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。

　　“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至还说孔子是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。

　　一九七八年八月二日

　　①李白自己说：“仆嵚崎历落可笑人也。”见其《上安州李长史书》。

　　②莪玛·哈耶谟的《鲁拜集》，有郭沫若译本。哈菲兹也是古代波斯(伊朗)诗人。原载：《唐诗百话》

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