美术教学计划7篇

时间：2023-07-15 11:11:54 文/张东东教学计划北考网www.beiweimall.com

美术教学计划篇1

　　课题：石膏像写生

　　课型：专业

　　学情分析：

　　1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。

　　2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。

　　3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。

　　教学目标：

　　1、情感审美：体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。

　　2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。

　　3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

　　重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

　　媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。

　　灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。

　　根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。

　　备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来

　　教学过程预设：

　　环节一：导入设计方式：

　　打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：

　　①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

　　环节二：探求新知

　　步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

　　明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。

　　②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．

　　③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

　　环节三：实践练习

　　设置：深人刻画

　　④体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。

　　⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．

　　环节四：深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．

　　在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

　　小结：美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！

美术教学计划篇2

　　一、指导思想：

　　本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。

　　二、本学期的任务目标：

　　1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

　　2、进行了欣赏教学的研讨及优秀案例的分析学习。针对欣赏教学中的难度，组织教师学习欣赏教学的有关方法，从中总结出自己适用的教学方法，避免以往教学的枯燥，改变教师一人唱独角戏的局面，使欣赏教学收到良好的效果。

　　3、根据学校安排，本学期美术组将于第七周进行教研活动展示，

　　通过美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

　　4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

　　5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

　　三、方法和措施：

　　1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

　　2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

　　3、通过教学研讨活动展示，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

　　4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

　　5、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。

美术教学计划篇3

　　一、指导思想：

　　美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

　　二、教学内容和要求：

　　初一级有中国绘画欣赏、手绘线条绘画、色彩基础知识图案设计、纸雕塑、版画、设计。

　　三、情况分析：

　　１、本校初一有4个班，学生大约163人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，课堂纪律较好，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

　　2、经调查，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

　　3、初中绘画基础知识占较重比例，占3０％，欣赏占１0％，设计占３５％，制作占25%。

　　四、具体实施与要求：

　　１、认真备好每一堂课，明确重点、难点。

　　２、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具。

　　３、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。

　　４、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。

　　５、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。

　　６、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。

　　７、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。

美术教学计划篇4

　　新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：

　　1、培养审美观。

　　一个人如果缺乏一定的审美能力

　　那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

　　2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

　　3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

　　4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。

　　5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察（具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类）和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

　　6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

　　案例名称: 《初中美术课堂教学改进计划》学年:20xx

　　传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教，学生难学。而新一轮的课程改革, 使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，这就需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩。新课标的实施，信息技术手段的运用，使美术教育真正成为一种艺术享受，教师爱教，学生爱学。因此，在目前的情况下，在美术学科教学中引入信息技术，并加以整合，是美术教育发展的必然趋势，也是新世纪美术教育的一大特色。

　　电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，同时创造了一大批神奇无比的新工具；在电脑上进行图片的各种处理，不仅效果十分理想，操作也相当方便；而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。爱恩斯坦说：“兴趣是最好的老师。”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜，课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果，可以马上抓住学生好奇的心理，让其精神高度集中起来，可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习，为美术教学提供更丰富的素材，使美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图象，让学生多渠道、多角度、全方位的学习；为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。

　　因此把信息技术和美术教学相整合是当今教育（新课程理念）所迫切解决的问题。

　　美术学科与信息技术的整合正是把信息技术和美术学科两者的课程要素互相渗透、互相补充，在美术教学的形式和手段等方面运用信息技术的优势，达到教学目的。

　　1、美术学科的特点

　　美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。美术学科赋予学生的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。

　　2、信息技术的优越性

　　网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。

　　3、学生的需要

　　美术是视觉形象。许多“美术语言”只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由“美术作品”去说话。美术教学必须提供

　　直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。

　　目前，计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具，而在初中信息技术与初中美术教材中，有很多内容是相互关联的，有些内容非常适合于用信息技术来教学，有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势，是现代美术教学的新形式。

　　在信息快速发展的今天，运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境，在极短时间内信息技术传输、存储，提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息，达到实用而完美的程度，为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。

　　信息技术与美术学科的整合是追求美术教学的最优化，即优化美术课堂教学，优化学生学习方式，尽可能多地提供给学生美术信息量，使学生更好地掌握美术基础知识和技能技巧，受到美的熏陶。与此同时，整合还要培养学生具有良好的信息素养，掌握信息时代美术学习的方式、方法，使学生具有终身学习美术的态度、能力，具有创新精神

　　1、通过美术教学与信息技术整合，促进美术教学各过程更个性化。

　　1）、教学内容形象化。根据美术学科性质和具体的教学内容特点，由教师将教学内容转化为各种形式的演示模式，并在网络上呈现出来，为学生在课内外的探究性学习设置研究依据。

　　2）、教学过程探究化。学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料，在获得基本知识之后，在课堂教学中，围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论，教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论，使教学过程由传统的传承型转变为探究型。

　　3）、教学活动网络化。在教学活动中，改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况。强调培养学生从网络资源中获取素材。自我改造、重组、创造教学内容的能力，养成学生从网络获取资源的能力和习惯。

　　4）、教学结果创新化。网络只是环境，探究只是手段，教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神。由于上述的改革，使学生的主体地位得以真正的确立，学习的自主性、能动性、合作性得到发挥，有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。

　　2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升

　　1）．美术信息获取的能力。能够根据自己的学习要求，主动地、有目的地通过互联网，收集到自己在美术学科方面所需要的信息。

　　2）、美术信息加工的能力。将不同渠道获取的同一类美术信息进行综合，结合自己的原有知识，重新整理组织、存储。

　　3）、美术信息创新的能力。在对美术信息加工的时候，通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动，树立创新意识。

　　4）、美术信息利用的能力。利用掌握的美术信息，分析、解决美术学习中的各种实际问题。

　　信息技术与美术课程的整合，改变了教学内容的呈现方式，加大了学生学习的自由度，形象化的演示，强化了学生对于美术的理解，互动的评价方式激发了学生的探究意识。在重视视觉优先的同时，加强学生的多种体验。因此，本课题以研究法为主，通过调查、案例分析、经验总结等方法进行研究。

美术教学计划篇5

　　小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇让幼儿对绘画产生兴趣，本学期我计划从以下几方面入手：

　　一、培养幼儿对绘画的兴趣：

　　1、运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

　　（1）组织幼儿观看老师们的作品，告诉他们这是老师画出来的，还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。

　　（2）鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求，而是鼓励幼儿大胆用笔，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹，自由表现。

　　（3）经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如添画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。

　　2、运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。

　　可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、牙膏盖等，蘸色盖印在纸上；可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料，在纸上印出不同色彩的指纹或掌印；也可以教幼儿将颜色滴在纸上，用嘴或小管吹出各种自然的纹理；还可教幼儿使用棉签

　　签进行简单的涂染。

　　二、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。

　　1、线、形体的训练

　　教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。

　　2、色彩的训练

　　小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底，因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。

　　三、进行必要的常规教育

　　1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。

　　2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。

　　以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

美术教学计划篇6

　　一、情况分析

　　本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。

　　二、活动目标

　　1．引导幼儿接触周围环境和生活中美好的.人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

　　2．通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

　　3．学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

　　4．运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

　　5．学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

　　6．通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

　　三、实施措施

　　1．引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。

　　2．创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的创造意识和动机。

　　3．运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。

　　4．美术教育与其他各领域之间相互渗透。

　　四、教学进度安排

　　1.常规常规 2.红、黄、蓝构成（欣赏）七巧板（绘画）

　　3.爱跳舞的格子（绘画）彩虹窗花（手工）

　　4.黑白装饰画（绘画）布老虎（一）（欣赏）

　　5.放假放假 6.布老虎（二）（手工）糖果的新衣（欣赏）

　　7.百老汇爵士乐（欣赏）美丽的花边（一）（欣赏）

　　8.美丽的花边（二）（绘画）妙妙线（手工）

　　9.彩条的舞蹈（手工）爸爸的领带（绘画）

　　10.小蜗牛出来了（手工）纸袋玩偶（手工）

　　11.阿福（欣赏）说唱陶俑（欣赏）

　　12.笑得露出牙齿的脸（绘画）好朋友的脸（手工）

　　13.哭泣的女人（欣赏）变脸（绘画）

　　14.哈哈镜里的你（绘画）树叶的照片（绘画）

　　15.一片大大的树叶（绘画）一地的树叶（手工）

　　16.秋菊（绘画）兔儿爷（一）（欣赏）

　　17.兔儿爷（二）（手工）颜色变变变（欣赏）

　　18.秋天的菊花（绘画）堆雪人（绘画）

　　19.再见吧，冬天（绘画）雪花和雨滴（绘画）

　　20.大树（绘画）雪花（绘画）

　　21.镜里的我（绘画）镜里的妈妈（绘画）

　　22.复习复习

　　23.复习复习

美术教学计划篇7

　　新的学期开始了，新学期的美术教学工作计划如下：

　　一、思想政治上

　　忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、基本状况分析

　　（一）学生现状分析：

　　初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了必须的了解和掌握，在学习上有必须的认识，明白学习的重要性，在美术的审美鉴赏潜力上都有了必须的提高。对学好本册教材打好了必须的基础。但初二的学生学习的用心性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

　　（二）教学资料分析：

　　本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力；强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不一样课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

　　（三）教材中重点、难点：

　　重点资料涉及到中国画的资料，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

　　三、工作目标

　　1、透过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不一样时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。透过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

　　2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及职责感。

　　3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。比较江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的构成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神资料。

　　4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的资料以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

　　5、透过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生透过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的潜力。

　　四、主要工作及措施

　　1、根据对初二学生的状况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

　　2、在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到必须的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会决定美和创造美，提高学生的审美潜力。

　　3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。