国画教学计划范文合集9篇

时间：2023-07-13 14:29:12 文/李盛教学计划北考网www.beiweimall.com

国画教学计划篇1

　　中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。

　　中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。

　　针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究：

　　一、把握儿童的心理特点，营造轻松快乐的学习氛围，完成儿童画向国画的过渡阶段。

　　(一)过渡期的教学理念

　　如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体——学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。

　　(二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。

　　语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样，孩子更是喜欢幽默语言(好玩，新奇、有意思)。这种语言在教学中的应用，会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。

　　幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的兴趣和注意力的高度集中，使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中，拉近了师生之间的距离，增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力，另人回味无穷，产生多种联想，扩展了学生的想象空间，启发思维，挖掘潜能，使学生在思考之中对问题有了初步的认识。

　　在课堂教学中，教师巧妙运用自己幽默的语言艺术，能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材，融入生活，会使课堂更加充满活力，充满个性，充满灵性。

　　二、不断完善国画教学中的针对性、可行性，逐步建立系统的教学计划

　　培养学生创造性和想象力，培养学员的综合素质着手，精心安排。我将长期教学分成几个阶段，每阶段分几个学期安排教学内容，从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容：山水.、花鸟、动物、人物。表现形式：水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段：初级>中级>高级。教学形式：临摹>写生>创作。再如中国画的横向联系：西方绘画>中国画>等其它艺术来制定。

　　三、精心选编教学内容，让学生吸收多方面营养。

　　从提高学生的整体素质这一出发点，我认为只教授国画课程远远不够，还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养，这种横向的联系可以提高纵向的深度。由此，我将教学内容安排为：

　　中国画：写意花鸟画、山水画、人物等

　　四、学高为师，提高示范能力。

　　不论教师制定的教学计划怎样可行，丰富的内容如何吸引人，形式如何鲜活，教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提，即：教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低，这些因素对教学能否持久起到重要作用。

　　五、调动多种积极因素，促进教学的顺利发展。

　　充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣,使其学有所得巩固兴趣成为乐趣,提高其综合素质,朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中，富于个性的教学语言，系统的教学计划，多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式，使学生收益良多。

国画教学计划篇2

　　一、教学内容特点

　　教学体系以技法训练为中心，以审美教育，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

　　二、在教学中遵循的教学原则

　　1、审美性原则

　　美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

　　三、教学过程中注意的问题

　　1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。

　　3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　四、每堂课的结构

　　1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。

　　技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。

　　思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

　　2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

　　3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。

　　五、课时安排

国画教学计划篇3

　　教学目的：

　　1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

　　2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

　　3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

　　教学要求：

　　1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

　　2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

　　3、掌握花草的基础技法。

　　4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

　　5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

　　教学方法：

　　1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

　　2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

　　3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

　　4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

　　教学内容：

　　1、绘画工具和材料。

　　2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

　　3、花草的绘画技法。

　　4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

　　5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

　　教学重点：

　　笔法与墨的训练

　　教学难点：

　　构图，造型，审美意识。

　　教学实施安排:

　　(一)课前教材工具准备

　　1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

　　2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。

　　(二)教学课程课时安排

　　周次学习内容

　　第1周1 、执笔方法与写字姿势

　　第2周2、学国画

　　第3周3、认识藏锋和露锋

　　第4周4、墨与彩的韵味

　　第5周5、文房四宝

　　第6周6、国画《枇杷》

　　第7周7、国画《寿桃》

　　第8周8、国画《樱桃》

　　第9周9、国画《葫芦》

　　第10周10、国画《柿子》

　　第11周11、国画《石榴》

　　第12周12、国画《白菜和蘑菇》

　　第13周13、国画《西瓜和葡萄》

　　第14周14、国画《荔枝》

　　第15周15、国画《丝瓜》

　　第16周16、国画《萝卜》

　　第17周17、国画《南瓜和茄子》

　　第18周18、国画《竹笋和豆角》

国画教学计划篇4

　　中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：

　　教学目标：

　　1.抓好进行水墨教学的常规训练。

　　2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。

　　3.平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。

　　4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。

　　教学内容：

　　1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。

　　2.低、高段分开练习，难易适度。

　　3.新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

　　4.抓好蘸墨技能训练：一般同学不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。让孩子观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，再动手尝试

国画教学计划篇5

　　一、课程背景

　　国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

　　二、课程目标

　　（一）总目标

　　通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。

　　掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

　　（二）具体目标

　　1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

　　2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

　　3、掌握几种基本的传统花鸟画法。

　　4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。

　　5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

　　三、课程内容

　　第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。第2课，认识笔、墨、色彩。

　　墨：焦、浓、重、淡、清。

　　笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

　　色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

　　第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

　　第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。

　　第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

　　四、课程实施与评价

　　（一）课程实施

　　先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。

　　初段

　　1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

　　2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　　3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

　　4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

　　5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

　　中段

　　1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　　2、认识笔、墨、色彩。

　　墨：焦、浓、重、淡、清。

　　笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

　　色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

　　3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

　　4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、欣赏近代中国画作品。

　　6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

　　7、结合以前学过的`内容，自由组合配画。

　　8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

　　高段

　　1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

　　2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

　　3、欣赏古今中国画名家作品。

　　4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

　　5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

　　6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

　　7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

　　8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

　　（二）课程评价

　　1、通过学生的出勤情况给予评价。

　　2、通过学生的临摹情况给予评价。

　　3、通过学生的学习态度给予评价。

　　4、通过学生的创作能力给予评价。

国画教学计划篇6

　　中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

　　一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为

　　儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

　　二为什么培养儿童想象力

　　想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

　　三怎样辅导儿童学国画

　　辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

　　儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

　　所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

国画教学计划篇7

　　“国画”是中国画的简称，是我国独具民族风格和形式的绘画，它在世界美术领域中自成体系，应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好。对于学校的国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容且画面效果较好的内容作为叫教材，让学生学习一些能够接受和掌握的国画表现方法，进行创造性表现活动。

　　学生的年龄偏小，但是思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。调查研究：儿童部多喜欢画小动物和色彩鲜艳而熟悉的水果和蔬菜。对儿童教学必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的，但又简单易学的东西作为教材。而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学，但可以适当的穿插一些国画名人大师的作品进行欣赏品评。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解国画的内涵，丰富知识，拓展视野。积极调动社会资源，提示指导学生参加社会活动，多看一些名人画展，同时加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，保护孩子学习的兴趣。

　　根据这些，我从名人画家和儿童绘画中筛选和剪裁一些适合儿童的国画作品，儿童都喜欢小动物，所以新学期的前几次课就选取有关动物的成语故事进行创作，既增加了趣味性，又提高了学生的创作思维。然后从生活中寻找创作题材，比如：生活用品和音乐器材等，让学生在自己的学习生活中寻找灵感和创作思维。

　　国画讲究笔墨趣味，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画的笔法主要体现在笔墨上，注重笔墨的应用，加强线的造型能力，可以多尝试在动物和植物上寻找突破口，例如植物写生，培养学生的观察能力和线条的运用。其次，在这一学期需加强学生的执笔方法，在正确拿笔的基础上，加大学生的执笔力度，注意力度的把握可以更好的把握笔墨的力度。

　　兴趣是最好的老师，是学生学习的动力，它可以启发学生的求知欲，调动学生的积极性。然而它的来源并不是学生一时的情绪冲动，而是学生对某一事物的认识和理解后多产生一种心理需要，对学生进行国画教学还必须采用循序渐进的教学原则，让学生感到画国画容易，画国画很有趣，很好玩，这样才能提高学生的绘画兴趣，然后在逐步深入教学活动，逐步引导学生对国画的认识。在教学中，多用游戏引导学生了解水墨的趣味性，在水墨游戏中探索水墨的语言和技法：同时多准备一些画面生动有趣的作品让学生欣赏，让学生自己主动去尝试，自己探索思考。

　　本学期课程安排如下：

　　第二周成语故事创作猴子捞月

　　第四周狐假虎威

　　第六周盲人摸象

　　第八周临摹齐白石花鸟作品荷花和青蛙

　　第十周小鸡仔

　　第十二周柿子

　　第十四周牵牛花和蜻蜓

　　第十六周图片写生生活用品（自行车）

　　第十八周植物线描

　　第二十周音乐器材（二胡、琵琶等）

国画教学计划篇8

　　教学目的：

　　1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

　　2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

　　3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

　　教学要求：

　　1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

　　2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

　　3、掌握花草的基础技法。

　　4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

　　5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

　　教学方法：

　　1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

　　2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

　　3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

　　4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：

　　1、绘画工具和材料。

　　2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

　　3、花草的绘画技法。

　　4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

　　5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

　　教学重点：

　　笔法与墨的训练

　　教学难点：

　　构图，造型，审美意识。

　　教学实施安排:

　　(一)课前教材工具准备

　　1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

　　2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

　　（二）教学课程课时安排

　　1课兴趣课常规教学

　　2课教学示范，荷花

　　3课教学示范，鱼

　　4课教学示范，虾

　　5课教学示范，牡丹

　　6课教学示范，葡萄

　　7课教学示范，紫藤

　　8课教学示范，海棠

　　9课教学示范，配景、点缀物的画法。

　　10课教学示范，松树

　　11课教学示范，石头

　　12课教学示范，点景人物的画法

　　13课山水（一）

　　14课山水（二）

　　15课山水（三）

　　16课自由创作（一）

　　17课自由创作（二）

　　18课自由创作（三）

国画教学计划篇9

　　一、开发教师

　　二、开课背景

　　新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。

　　三、课程目标

　　（一）总体目标

　　国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。

　　（二）阶段目标

　　总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。

　　七年级：

　　1、培养学习国画的兴趣；

　　2、了解国画工具、材料和使用方法；

　　3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。

　　4、能临摹一幅完整的绘画作品

　　八年级：

　　1、掌握国画的用色；

　　2、掌握绘画的构图。

　　3、能临摹一幅完整的绘画作品

　　九年级：